Top Gun: Maverick | Confira nossa crítica

Top Gun: Maverick chegou com os dois pés na porta! Com certeza esse filme já nasceu um clássico!

 

 

Sobre o filme

A tão aguardada sequência ( Mesmo muitos se perguntando se tal sequência era necessária ) do clássico dos anos 80 de Tony Scott finalmente chega aos cinemas na próxima Quinta-Feira, e Joseph Kosinski, Tom Cruise e toda a equipe criaram algo único e verdadeiramente especial, o tipo de experiência que lembra por que amamos o cinema e essa experiência, com a imagem mais nítida e o som mais alto possível.

Por mais de 30 anos servindo como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell ( Tom Cruise ) agora se destaca como um corajoso piloto de testes. Mas uma vez que a oportunidade de treinar um destacamento de graduados para uma missão especial surge em seu caminho, Maverick deve enfrentar os fantasmas de seu passado e seus medos mais profundos, culminando em uma missão que exige o sacrifício final daqueles que escolhem voar.

Top Gun: Maverick é uma obra, que não visa recuperar a glória do original, mas sim crescer a partir de sua existência. É ser atual, mas não deixando de lado o passado.

 

Abrace o passado, mas seja atual!

A maturidade encontrada na visão do diretor Joseph Kosinski sobre a sequência do legado fará você olhar para trás no blockbuster dos anos 80 não ( APENAS ) com carinho, mas permite que os personagens cresçam com as experiências vividas nesse filme e nos 36 anos entre esses filmes. Enquanto ainda seguimos um Maverick que é perigoso e ama o que faz, este também é um homem cansado que permaneceu em serviço ativo, pois por muito tempo não conseguiu lidar com a perda de seu melhor amigo ou lidar com o problema e o arrependimento que vem com isso.

Maverick sempre se culpou pela morte de Goose, mesmo tendo sido inocentado da culpa. Este é um homem que sempre esteve sozinho, além de Goose e sua família, que o acolheu como um deles. Essa culpa significa que Maverick nunca poderia criar um relacionamento com Bradley ( Miles Teller ), sabendo que ele estava lá quando seu pai faleceu e com isso, Maverick perdeu a única conexão que o ancorava.

A razão pela qual este filme funcionou tão bem é por causa da conexão emocional com Goose e sua família.

Esse nível de intimidade e caracterização introspectiva que é encontrado ao longo do filme permite que Tom Cruise apresente uma performance clássica de estrela de cinema, mas também uma que mostre profundidade real, que eleva o material do blockbuster padrão, resultando no melhor desempenho do ator desde Magnolia.

Apesar de todo o amor que claramente guarda pelo original, Top Gun: Maverick apenas usa seu antecessor para alimentar seus personagens, colocando a história em camadas de uma maneira surpreendentemente complexa e humanizadora, elevando não apenas os cenários de ação de cair o queixo, mas nos dando pessoas para realmente cuidar e entender quem eles são, melhorando o que veio antes.

O cerne emocional do filme é encontrado na morte de Goose assombrando Maverick e é retratado com verdadeira maturidade quando Maverick se depara com Rooster ( Miles Teller ), filho de Goose já crescido e agora parte da equipe de graduados que Maverick deve treinar no filme. Você esperaria que isso fosse apenas um velho tipo de relacionamento “eu culpo você pela morte do meu pai” e “eu também me culpo”, mas sem mergulhar em spoilers, é muito mais do que isso. Temos a sensação de que o Roosters tem esse ressentimento em relação a Maverick, mas há um mistério sobre o que exatamente é.

Podemos ver os dois lados compartilhando uma história de tentar criar um relacionamento um com o outro, e é como o filme revela de forma lenta mas seguramente o que está acontecendo com os dois personagens entre os filmes que o torna uma jornada tão atraente, principalmente porque o filme nos mostra, eles se importam um com o outro, só há ressentimento e tristeza porque havia amor em primeiro lugar. O que também ajuda é a tensão adicional de o público saber o que causou atrito entre os dois, mas sabendo que nenhum dos outros recrutas sabe.

Existem vários momentos-chave que tornam esse relacionamento tão crucial e atraente ao longo do filme e é absolutamente fascinante ver as camadas sendo descascadas de forma lenta mas seguramente. Teller também é a cara de Anthony Edwards, carregando muito de sua bravura, confiança e até um pouco de ingenuidade.

A química de Cruise e Teller é incrível, sua energia absolutamente incomparável e juntos eles entregam alguns dos destaques emocionais do filme, bem como os momentos agradáveis ​​​​do público que o público certamente se lembrará por anos.

Essa dinâmica geracional alimenta todo o filme e nos faz apreciar toda a equipe, porque nos é apresentado o ponto de vista de Maverick e, apesar de sua atitude perigosa ainda presente, passamos a entender que seus valores e cresceram com suas experiências , particularmente em uma cena chave com Cyclone ( Jon Hamm ) onde os dois estão discutindo o investimento de Maverick na missão e seus perigosos ensinamentos de levar a equipe a seus limites absolutos, pois ele vê isso como a única maneira de não apenas ter sucesso na missão , mas também para dar-lhes a melhor chance de sobrevivência.

Outro elemento que eleva o roteiro e faz a jornada de Maverick com o tema de crescimento e maturidade funcionar é que o vemos como o soldado perfeito, mas claramente não a pessoa perfeita, já que outro dos demônios que volta para assombrá-lo é Penny. ( Jennifer Connelly ), filha de um ex-almirante e uma das escapadas juvenis de Maverick de seu passado.

Connelly é uma heroína desconhecida do filme em um papel discreto que é fundamental para Maverick colocar sua vida e decisões em perspectiva, não a glória de seus feitos como piloto, mas sim o que faz dele um ser humano imperfeito sob a superfície.

De muitas maneiras, os demônios de Maverick com Goose e Penny são o coração e a alma do filme e funcionam como um propulsor para entregar uma ótima conclusão ao arco de Maverick que é emocionalmente complexo, mas narrativamente direto.

Essas qualidades são incrivelmente surpreendentes de se ver em um filme como este, mas também há qualidades muito esperadas, que finalmente fazem de Top Gun: Maverick o que é, já que Joseph Kosinski libera seu eu cinematográfico de grande sucesso e coloca tudo na tela para o público saborear. Uma equipe incrível composta pelo próprio Kosinski na direção, Tom Cruise, Jerry Bruckheimer e Chris McQuarrie produzindo, e o olhar aguçado de Claudio Miranda como diretor de fotografia.

O grupo claramente trabalha incansavelmente para criar uma experiência histórica na tela grande, com o piloto, a paixão e a habilidade de ultrapassar limites de Cruise, tudo isso resulta em um dos maiores sucessos de bilheteria desta geração, um sucesso de bilheteria por excelência em todas as facetas do cinema.

Kosinski e Miranda apresentam sequências de voo verdadeiramente espetaculares que vão tirar o fôlego e sequências de ação autênticas incríveis!

Conclusão

Top Gun: Maverick supera todas as expectativas, o que com certeza, é um passeio cheio de ação e emoção, acabou por trazer mais seriedade, intimidade e emoção, criando um Blockbuster que define o gênero.

Tudo o que tornou Top Gun icônico e desenfreado, a felicidade crua dos anos 80 agora se torna uma introspecção madura sobre legado e ambição, um filme inspirador na maneira certa, melhor maneira de como carrega seu próprio legado. Um filme que se destaca por si mesmo, mesmo que você nunca tenha visto o original, Top Gun: Maverick pode ser muito bem o SEU Top Gun, e um absoluto ASSISTA em IMAX.

Minha nota para esse filme é: