Antes de qualquer coisa: sim, o Stitch continua azul. Sim, ele continua fofo, e sim, ele ainda grita como uma chaleira possuída por demônio havaiano. Agora que acalmamos os nervos dos nostálgicos de plantão, vamos ao que interessa: o live-action de Lilo & Stitch surpreende. E positivamente.
Depois de uma onda de remakes da Disney que parecem feitos por inteligência artificial em modo “ok, só entrega qualquer coisa”, finalmente temos um filme que entende que refazer não é copiar: é reinterpretar com carinho. E isso, meus amigos, Lilo & Stitch faz muito bem.
| Título: Lilo & Stitch |
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| Ano de Produção: 2025 |
| Dirigido Por: Dean Fleischer Camp |
| Estreia: 22 de Maio |
| Duração: 1h48m |
| Classificação: Livre |
| Gênero: Comédia, Ficção, Drama |
| País de Origem: Havaí, Estados Unidos |
| Sinopse: A versão live-action de Lilo & Stitch, que estreia em 2025, conta a história de Lilo Pelekai, uma menina havaiana que, após a morte dos pais, é criada pela irmã Nani. Lilo, solitária, adota o alienígena Stitch (Experimento 626) como seu animal de estimação, e juntos, eles aprendem o que é família e a importância de cuidar uns dos outros. |
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Entendendo a alma do original
A animação de 2002 era muito mais do que um filme “fofinho”. Falava de abandono, luto, família não tradicional, responsabilidade precoce, e claro… experimentos alienígenas que adoram Elvis. O live-action podia muito bem ignorar tudo isso e apostar só no visual. Mas não.
Aqui, o foco emocional entre Lilo e Nani é mantido com uma força admirável. As atrizes conseguem segurar a barra da dor sem cair na novela — e isso é mérito de um roteiro que respeita o peso da história original. Tem menos piada por minuto? Tem. Mas tem muito mais coração por quadro.
Stitch em CGI: o temido mascote digital
Vamos lá: Stitch tá diferente? Tá. Mas a ideia nunca foi replicar o desenho 2D com textura de pelúcia. O novo Stitch é mais… “realista”, no sentido de que parece um alien de verdade. Estranho no começo? Um pouco. Mas com o tempo, você entende: a proposta era mesmo mostrar como ele é esquisito — e por isso mesmo adorável. A estranheza faz parte do charme. E convenhamos: se o Stitch tivesse cara de emoji 3D fofinho, ia ser um desastre.
Música, Havaí e representatividade
O filme acerta também em não tentar “popificar” tudo. A trilha ainda respeita o clima havaiano, ainda temos Elvis na medida certa e — ponto importante — a ambientação continua sendo sobre a cultura local. Sim, houve polêmicas sobre escolhas de elenco e tom de pele (porque internet, né?), mas dentro do filme, a abordagem é respeitosa, coerente e sem estereótipos rasos.
Nani continua sendo uma jovem tentando ser mãe da própria irmã. Lilo ainda é uma criança excluída e intensa. E o Havaí continua sendo mais do que cenário de cartão postal — é parte viva da história.
Menos caos alienígena, mais intimismo (e isso é bom)
Muita gente vai reclamar da redução do “universo galáctico” no live-action. Tem menos cenas no espaço, menos caos envolvendo Jumba, Pleakley e cia. Mas olha… talvez isso tenha sido uma escolha acertada. Inclusive, a escolha dos atores para essa dupla também foi um acerto enorme!
O live-action foca mais no vínculo entre personagens do que em explosões coloridas. E considerando o que Lilo & Stitch representa, isso é um acerto. O que emociona aqui não é nave voando, é uma criança ensinando um alienígena a construir família a partir do nada.
Veredito final: Um ‘ohana’ que vale a pena
Se você esperava um clone digital do original, pode sair decepcionado. Mas se você entende que cinema é transformação, esse Lilo & Stitch vai te pegar de jeito. É mais contido, mais emocional e menos barulhento. Mas é sincero, honesto e — principalmente — feito com respeito.
E no meio de tantos remakes sem alma… esse aqui tem coração de sobra. E digo mais: “Ohana significa família… e aqui, até o CGI tá abraçando a gente.”
