Aranhaverso e um adeus inesperado | A indústria da animação perde Luis de la Rosa

Por trás de cada grande animação existe um exército de artistas que transforma rabiscos em emoções, quadros em movimento e personagens em memórias que atravessam gerações.

Infelizmente, nesta semana, a indústria da animação perdeu um desses talentos.

O animador mexicano Luis de la Rosa, que colaborou em produções como Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, faleceu aos 34 anos após um trágico acidente ferroviário enquanto participava do Festival Internacional de Animação de Annecy, na França.

A notícia rapidamente repercutiu entre profissionais da área, estúdios e fãs, que prestaram homenagens ao artista nas redes sociais.

Mais do que um nome nos créditos, Luis fazia parte de uma geração de animadores que ajudou a elevar o padrão visual das animações contemporâneas.

Quando a arte encontra o inesperado

Segundo informações confirmadas pelo Festival de Annecy e pela imprensa internacional, ele morreu após ser atingido por um trem nos arredores da cidade francesa.

Ele participava do evento para apresentar seu projeto independente, Ash Raider World, uma animação autoral que vinha desenvolvendo e promovendo durante o mercado profissional do festival.

Ademais, as circunstâncias do acidente seguem sendo investigadas pelas autoridades francesas.

Em homenagem ao artista, a organização do Festival Internacional de Animação de Annecy anunciou que dedicaria um momento especial durante a cerimônia de encerramento do evento.

Muito além do Aranhaverso

Embora seu nome talvez não fosse imediatamente reconhecido pelo grande público, o trabalho de Luis de la Rosa alcançou milhões de espectadores ao redor do mundo.

Ao longo da carreira, colaborou com grandes estúdios e participou da produção de filmes e séries que se destacaram justamente pela excelência de suas animações.

Dessa forma, seu talento ajudou a construir cenas que emocionaram crianças, adolescentes e adultos, muitas vezes sem que o público sequer soubesse quem estava por trás delas.

Dos primeiros traços aos grandes estúdios

Luis de la Rosa Obregón nasceu no México e construiu boa parte de sua carreira profissional em Vancouver, no Canadá.

Apaixonado por animação desde cedo, formou-se com honras na Vancouver Film School, iniciando uma trajetória que o levou a trabalhar em diversos estúdios internacionais.

Além das produções para cinema e televisão, também investia em projetos independentes. Seu trabalho mais recente era Ash Raider World, universo autoral que apresentava durante o Festival de Annecy quando ocorreu o acidente.

Relembre sua trajetória

• 2017 — My Little Pony: The Movie: participou da equipe de animação do longa inspirado na famosa franquia da Hasbro, ajudando a levar os personagens clássicos para as telonas.
• 2019 — Carmen Sandiego (série animada): colaborou na produção da animação da Netflix baseada na icônica ladra internacional.
• 2020 — Animaniacs (reboot): fez parte da equipe responsável pelo retorno de Yakko, Wakko e Dot em uma nova versão do clássico dos anos 1990.
• 2021 — Space Jam: Um Novo Legado: trabalhou na produção da sequência estrelada por LeBron James, que misturou animação e live-action.
• 2022 — Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah: participou da animação derivada da famosa franquia cinematográfica.
• 2023 — Homem-Aranha: Através do Aranhaverso:  seu nome passou a ganhar maior reconhecimento entre os fãs após integrar a equipe responsável por um dos filmes de animação mais elogiados da década, vencedor de diversos prêmios e celebrado pela inovação visual.

Os heróis aparecem na tela. Os artistas ficam nos créditos.

Grandes personagens costumam receber aplausos. Grandes artistas, muitas vezes, aparecem apenas por alguns segundos durante a subida dos créditos finais.

Luis de la Rosa fazia parte desse grupo de profissionais cuja arte é percebida muito antes de seu nome ser conhecido. Sua carreira foi interrompida cedo demais, justamente quando apresentava ao mundo um projeto nascido de sua própria imaginação.

Seu legado, no entanto, permanece vivo em cada quadro que ajudou a desenhar, em cada cena que emocionou milhões de espectadores e em cada jovem animador que sonha, um dia, transformar ideias em movimento.

Porque, no fim das contas, a magia da animação sempre começa muito antes de o filme chegar às telas.